Алексей Володин

(фортепиано, Россия)

Один из самых ярких представителей русской фортепианной школы. Виртуоз и мыслитель, Алексей Володин обладает собственным исполнительским стилем, в котором нет места расчету на внешний эффект. Его игра отличается четкостью, выдержанностью манеры исполнения произведений различных стилей и эпох. Алексей Володин родился в 1977 году в Ленинграде. Учился у Ирины Чаклиной, Татьяны Зеликман и Элисо Вирсаладзе, по классу которой окончил Московскую консерваторию и аспирантуру. В 2001 он продолжил образование в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия). Международная карьера музыканта начала стремительно развиваться после победы на Международном конкурсе пианистов им. Гезы Анды в Цюрихе (Швейцария) в 2003 году.

Пианист регулярно выступает на самых известных концертных площадках мира, в числе которых: Концертгебау (Амстердам), Тонхалле (Цюрих), Линкольн-центр (Нью-Йорк), Театр Елисейских полей (Париж), Барселонский Дворец музыки, Берлинская филармония, Альте-опер (Франкфурт), Геркулес-зал и культурный центр Гаштайг (Мюнхен), Концертхаус (Вена), Ла Скала и Зал Верди (Милан), Сиднейская опера (Австралия), Сантори-холл (Токио) и другие.

Алексей Володин сотрудничает со многими прославленными оркестрами, среди которых: Нью-Йоркский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лейпцигский оркестр Гевандхауз, Филармонический оркестр Ла Скала, Симфонический оркестр Японского радио и телевидения (NHK), оркестр Мариинского театра, Российский национальный оркестр, Оркестр Романской Швейцарии, Цюрихский оркестр Тонхалле и Национальный оркестр Франции. Он выступал под управлением таких выдающихся дирижеров, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Василий Синайский, Михаил Плетнев, Лорин Маазель, Риккардо Шайи, Дэвид Цинман, Герд Альбрехт, Карло Рицци, Семен Бычков и Марек Яновский.

Пианист был участником самых престижных фестивалей мира, в числе которых Фестиваль Радио Франции и фестиваль в Ла Рок Д' Антерон (Франция), Фестивали в Вербье и Люцерне (Швейцария), Фортепианный фестиваль в Руре (Германия), Фестиваль «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург) и Московский Пасхальный фестиваль.

Записи артиста выпущены фирмами Live Classics (Германия), ABC Classics (Австралия) и Challenge Records (Нидерланды). Алексей Володин является эксклюзивным артистом фирмы Steinway&Sons.

Официальный сайт музыканта:  www.alexeivolodin.com

Геза Хоссзу-Легоцки 

(скрипка, Швейцария)

Исключительный музыкальный мир Геза Хоссзу носит черты прошлых титанов исполнительства на скрипке. Редкая по красоте экспрессия его игры наполняет особым содержанием каждый момент, заражая публику огнем, стирая границы возможного и привнося духовное преображение, которое иногда может унести воображение в мифические времена прошлого. Вне сомнений, его личность заразительна, наполнена духом любви и сдержанности, но когда сила воображения захватывает публику, может показаться, он заставляет слушателей летать. Однако самым сильным в его способности изменять состояние слушателя является его дар передавать драматический смысл жизни, звук его игры пронзает сердце и будит чувствительность. Возможно, именно поэтому его однажды сравнили с божественной Марией Каллас. Странно, но они родились в один и тот же день.

Он выступает на самых известных музыкальных фестивалях по всему миру. В 2003 его пригласили участвовать в Скрипичном фестивале в Касси (Франция), где он выступал вместе с Руджеро Ричи и Иври Гитлисом, а в 2005 году на фестивале в Саратоге, Геза впервые выступил вместе с Мартой Аргерих, где их встретили взрывные овации публики. Другими его партнерами в камерных выступлениях являются такие музыканты как Готье и Рено Капюсоны, Луиз Густаво Карвальо, Нельсон Фрайр, Габриэла Монтеро,  Джорджия Томасси и Лили Майски.

Его любят музыканты и публика, а музыкальные критики относятся к нему как к восходящей звезде классической музыки. В 2005 году он получил  две награды "Грэмми"за «Лучший альбом классической музыки 2005 года» и «Лучшую запись камерной музыки 2005 года» за его записи Скрипичной сонаты ля минор Шумана и других камерных произведений на студии EMI Classics с такими звездами как Марта Аргерих, Максим Венгеров, Лилия Зильберштейн и Габриэла Монтеро.

В 2003 году он выпустил первую запись на студии EMI Classics, где он исполнил традиционную музыку венгерских цыган со своим ансамблем «Пять Дьяволов». Его приглашали выступать в качестве солиста с самыми известными оркестрами мира, включая Филармонический оркестр  Радио Франции с дирижерами Мюнг-Вун Чунгом и Тьери Фишером, Оркестром Шарля Дютуа и Кремерата Балтика под руководством Гидона Кремера.

Геза Хоссзу Легоки играет на скрипке Страдивари 1715 года производства, которая раньше принадлежала венгерскому скрипачу Йоахиму Йозефу, которую ему передал Фонд Ниппон при поддержке Лорина Маазеля и Яноса Старкера. Последние творческие работы Гезы включают проекты с Майклом Гуттманом и Оркестром Рома-Синти, а также создание апофеозного оркестра, который в скором времени станет сенсацией. Он также является Исполнительным профессором Онлайн-клуба Лион Академии Моцарта в Вене. 

Официальный сайт музыканта:  www.gezalius.com 

Полина Лещенко

(фортепиано, Бельгия)

 Полина Лещенко родилась в Санкт-Петербурге в семье музыкантов. Под руководством своего отца, она начала заниматься игрой на фортепьяно в шесть лет. Два года спустя состоялся ее первый сольный дебют вместе с Ленинградским Симфоническим Оркестром в Санкт-Петербурге.

В 1991 году Полина с семьей переехали в Европу, где она занималась у Павла Гилилова и Виталия Маргулиса.

В 12 лет Полина впервые выступила в Великобритании в Барбикан Холле в Лондоне, исполнив пятый Фортепианный концерт Л.  Бетховена.

Лещенко работала с такими известными  оркестрами, как Зальцбург Камерата, Галле Оркестра, Лондонские исполнители Моцарта (London Mozart Players), Шотландский камерный оркестр, Борнмутский симфонический оркестр, Бриттен Синфония, Российский национальный оркестр, «Музыкальные дни» (Pomeriggi Musicali) в Милане, Оркестр Эускади и Австралийский камерный оркестр.

Полина дает  множество концертов, в качестве солиста и исполнителя камерной музыки, которые встречают теплый отклик у критиков. Она выступала на сценах таких залов как Концертхаус в Вене, Моцартеум в Зальцбурге, Концертгебау в Амстердаме, Карнеги Холл и Линкольн Центр в Нью-Йорке, Сите де ля мюзик в Париже и в Доме Оперы в Сиднее.

Полина  выступает на многих фестивалях: Зальбургский Фестиваль, «Progetto Martha Argerich» в Лугано,  на Фестивалях в Вербье,  Ставангере, Ризоре, Ля Рок д'Антероне, Элдербурге,  Оксфорде, Челтнеме, Стамбуле и др.

Она регулярно выступает вместе с Генрихом Шифф, Иври Гитлисом, Кристианом Полтера, Марком Дробинским, Джулией Фишер, Александром Ситковетским, Максимом Рязановым, Натали Кляйн и Прия Митчелл.

В 2003 году Полина Лещенко записала дебютный диск на студии «EMI Classics» в рамках проекта «Марта Аргерих представляет…», где она исполнила сочинения Ф.Листа, Ф.Шопена, Крейслера-Рахманинова, Й.Брамса и Баха-Фейнберга. Она также записала  диск камерной музыки из произведений С.Прокофьева вместе с Мартой Аргерих, Кристианом Польтера и Роби Лакатосом на лейбле Avanticlassic. Записанный диск, включающий в себя все произведения Листа,  в том числе Сонату си минор,   встретил восторг у критики, получив награду “Шок музыкального мира» (Choc du Monde de la Musique).

Последние работы Полины включают альбом «Забытые мелодии» (Avanticlassic), Двойной концерт Мендельссона вместе с Австралийским камерным оркестром и Ричардом Тоньетти, и запись фортепианного квартета Дворжака соч. 87 на EMI Classics в рамках проекта «Марта Аргерих и друзья: Фестиваль в Лугано 2012».

Дэвид Пиа

(виолончель, Швейцария)

Дэвид Пиа начал свой профессиональный путь  в Музыкальной академии города Базель в классе у Антонио Менесеса. Позже он учился у Клеменса Хагена в Зальцбургском университете Моцартеум. Он также участвовал в мастер-классах Дэвида Герингаса, Бернара Гринхауса и Яноша Старкера.

С 2010 он является доцентом Бернского университета искусств, работая под началом Антонио Менесеса.

В 2007 он получил приз на Международном конкурсе им. Чайковского в Москве, где его также наградили премией за «Лучшее исполнительство». Этот год Дэвид Пиа посвятил поддержке молодых музыкантов, он является членом жюри в конкурсе «Гран При Тонали» в Гамбурге.

Дэвид Пиа был  солистом Молодежного оркестра Густава Малера, исполняя классический оркестровый репертуар под руководством таких мастеров как Клаудио Аббаду, Герберт Бломштедт, Мюнг-Вун Чун и Франц Велсер-Мост. В 2010 году оркестр «Академия Густава Малера/Больцано» пригласил его в качестве солиста. В том же году он дал свой дебютный концерт на известном Люцернском фестивале.

Дэвид Пиа выступал в качестве солиста с Бернским симфоническим оркестром под руководством Андрея Борейко, Камератой Лузанны под руководством Пьера Амояля, а также выступал вместе с джазовым певцом Бобби МакФеррином с Мюнхенским радио-оркестром.

В 2012 году Дэвид Пиа выступил в гастрольном турне по Швейцарии вместе с выдающейся скрипачкой Сарой Чанг и камерным оркестром Виртуозы Москвы.

Дэвид Пиа также был гостем на «Концерте молодых артистов» в Давосе в рамках Американского фестиваля «Равиния» и на фестивале «Камерная музыка объединяет мир» в Кронберге, где он выступил вместе с Менахемом Пресслером, Дэйшин Кашимото, Бенжамином Шмидом и Рафаэлем Олегом.

Он играет на виолончели Giovanni Grancino 1697 года.

Официальный сайт музыканта: www.davidpia.com

Натан Брауде

(альт, Бельгия)

Молодой бельгийский альтист Натан Брод сегодня является одним из самых многообещающих музыкантов своего поколения. Натан выступал на многих престижных концертных площадках мира, включая Вигмор Холл в Лондоне, Театр де ля Виль в Париже, Концертгебау в Амстердаме и во дворце Изящных искусств в Брюсселе.

Как солист он выступал со многими оркестрами, такими как “Brussels Philharmonic”, “Symfonieorkest Vlaanderen”, “Limburgs Symfonie Orkest”, “Solistes Europeens Luxembourg”.

Натан участвовал во многих фестивалях: «Progetto Martha Argerich» в Лугано, «Фестиваль Равиния» в Чикаго, «Фестиваль Радио Франции» в Монпелье, и «Фестиваль Ювентус», где он был признан «Лауреатом Ювентуса» в 2008 г. С 2010 года Натан регулярно выступает дуэтом вместе со своей женой Полиной Лещенко.

Среди последних его работ выделяются скрипичный концерт Бартока, Большая Соната для Скрипки Паганини   с Симфоническим оркестром Лимбурга, Гарольд в Италии Берлиоза   с Брюссельским филармоническим оркестром под руководством Маэстро Михаила Табачника. 

Его дебютные записи на лейбле Fuga Libera, где он исполнил полный цикл произведений для скрипки бельгийского композитора Йозефа Йонгена, получили широкое признание у критиков. Сейчас готовятся к выходу его записи фортепьянного квартета Дворжака (соч. 87). Они выйдут под лейблом EMI Classics в рамках проекта «Марта Аргерих и друзья: записи с Фестиваля в Лугано 2012 г.».

С  2012 года  Натан преподает в Школе искусств Королевской музыкальной консерватории в Генте.

Натан Брод играет на альте работы мастера Пьетро Джованни Мантегацца (Милан, 1772 г.)

Валентин Урюпин

(дирижер, Россия)

Один из наиболее разносторонних и востребованных молодых российских музыкантов. Являясь самым  титулованным и признанным молодым кларнетистом России, он также уверенно вошел в когортуперспективных молодых дирижеров.

Выступал как дирижер и солист с ведущими оркестрами России (ГАСО им.Светланова, "Новая Россия", НФОР, "Music Aeterna", "Musica viva", оркестры Санкт-Петербурга и многих городов России и СНГ), а также с оркестрами Праги, Женевы, Дублина, Брюсселя, Мюнхена, Турина, Вроцлава, Кухмо, Пекина, Шизоуки...

Официальный сайт музыканта: www.valentinuryupin.com

Сестры Джумабаевы 

(скрипка, Казахстан)

Корлан и Каламкас Джумабаевы талантливые и перспективные музыканты, яркие  представители казахстанской скрипичной школы.

Каламкас Джумабаева - лауреат Международного конкурса им.М.Стрихаржа и Б.Вайкля, обладатель Гран-При Международного конкурса скрипачей (Алматы, 2000г.), лауреат  множества республиканских конкурсов. Участник Международного фестиваля им. П.Казальса во Франции, обладатель диплома «Новые имена». Выпускница Казахской национальной консерватории им.Курмангазы. Концертмейстер симфонического оркестра Марата Бисенгалиева.

Корлан  Халилова (Джумабаева) – лауреат Международного конкурса скрипачей «Евразия» (Алматы, 2004 г.), лауреат международных фестивалей им.А.Жубанова, творческой молодежи «Шабыт» и др. Обладатель диплома «Новые имена». Выпускница Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского.

Неоднократно выступали в качестве солистов с Государственным  академическим симфоническим оркестром Республики Казахстан, Симфоническим оркестром Индии и с Государственным камерным оркестром  «Академия солистов». 

В разные годы в качестве концертмейстеров  Государственного ансамбля  классической музыки «Камерата Казахстана»концертировали по городам Германии, Италии, Франции, Англии, Японии, Чехии, Турции, Македонии, Словакии, Таджикистана, Беларуси, Кыргызстана,  Казахстана.

Ведут педагогическую деятельность в Казахской национальной консерватории им.Курмангазы.

Сара Асабаева

(фортепиано, Казахстан)

Окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского (класс профессора В.Мержанова) и ассистентуру-стажировку Ташкентской государственной консерватории им.М. Ашрафи (класс профессора О. Юсуповой).

Ведет  активную исполнительскую деятельность в качестве солиста и ансамблиста в Казахстане и за рубежом.  Выступает  с известными казахстанскими музыкантами - Айман Мусахаджаевой,  Нуржамал Усенбаевой,   Аскаром Дуйсенбаевым,  Айшой Досумовой  и др.

С.Асабаева участвует в работе жюри многих республиканских и международных конкурсов. 

Работает заведующей кафедрой «фортепиано»  в Казахском национальном университете искусств. Ее ученики – лауреаты многочисленных  республиканских и международных конкурсов.